人物风采何三宝，1960年出生，就职于焦煤公司党委宣传部《焦煤视窗》，是一名美术编辑。中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国水墨画院专职画家、河南省美术家协会山水画艺委会委员、首都博物馆画院画家、九三学社中央书画院画家、河南省政协书画院院务委员、焦作市美术家协会副主席。
专注山水画创作40余年，何三宝始终坚持艺术探索，对绘画几近痴迷，把自己对祖国大好河山的热爱都融入绘画作品之中，作品十余次入选中国美术家协会举办的大型展览并两次获奖，多幅作品被美国、英国、法国、俄罗斯、日本等国家博物馆收藏，出版《何三宝云台山长卷》《何三宝作品集》等画册。作品先后参加河南省第二至十一届中国画艺术展，其中，在三、四、七、九届获“优秀奖”。
5月5日，天刚蒙蒙亮，家住焦作市山阳区建安东区家属院的何三宝就背起行囊，与几位志同道合的画友，驱车向太行山深处进发。干什么去？当然是野外写生啊！用何三宝的话说，春夏之交，平原大地春色已尽，而大山深处，山桃始华，涧草犹短，采风写生正当时，他们是要去寻觅“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”这样的意境呢……
5月14日，记者见到了刚刚写生回来正在创作的何三宝，就在或挂着或铺着的一幅幅秀美山水画的工作室内，聊起了他沉醉于中国山水痴心不移的山水情结。
痴心挥毫泼墨
见过何三宝绘画作品的人，都留下了这样的深刻印象：饱满的画面，浮动的烟岚，青绿为主的颜色，温润淡雅的气息，绿树掩映处屋舍俨然，草木点缀，俊逸浪漫。一花、一草、一树都有着独特的姿态，意境悠远，气韵横生。
谈起画画的初衷，何三宝说：“也没有什么特殊的原因，我上初中的时候就喜欢上了画画，我对各种鲜艳的色调都很感兴趣。那时候只要一闲下来，我就偷偷拿几支粉笔在地上、墙上、柜子上，甚至是教室里的黑板上涂涂画画。”
何三宝小时候的梦想就是有朝一日能当一名画家，可由于当时家庭条件的限制，无力承担学画画的费用，他也只能将梦想深埋在心中。但是他并没有停止对绘画的热爱和追求，凭着自己的绘画天赋，在班里和学校承担了大部分的黑板报绘画任务。
初中毕业后，16岁的何三宝参加工作，他永远难忘领到工作后的第一笔工资，虽然只有不多的21元钱，但却让他兴奋得一夜睡不着觉。他盘算着拿这些钱给家里添置些小物件，再给母亲买一条围巾，当然还要给自己买一些绘画用品。
就这样，何三宝买来了毛笔、宣纸、墨汁，有模有样地画了起来。可当他画了几张之后，却发现自己画得不尽如人意，不禁心疼起被自己浪费的绘画用品。为了节省开支，何三宝开始留心报纸上的名家画作，小心翼翼地将那些作品剪下来贴在一个本子上，比葫芦画瓢地照着临摹。就这样，没有老师指点，没有专业培训，何三宝靠着自身的绘画天赋和勤奋努力，初步掌握了一些绘画技巧。
“仅靠临摹只能掌握皮毛，却不能领会其精髓，要想有更好的发展，实现梦想，就必须向专业老师求教。”何三宝意识到这一点后，就开始节衣缩食，等凑够了学费，他便兴冲冲地跑去报名参加了中国书画函授大学焦作分校，正式开始了专业的绘画学习。由于自幼打下了良好基础，何三宝的写意画生动传神，颇具个人特色，再加上后期的刻苦学习，他的绘画技巧很快就有了进一步提升。
生长于太行山脚下的何三宝勤勉而有灵性，创作起来用功且执著，他力求在用笔、用墨上求新求变，精心创作出许多别具意境的画作。40年如一日的执著追求，使得何三宝逐渐成长为一名独具个人绘画特色、享誉焦作矿区、乃至全国书画界的山水画家。
钟情秀美山水
“人们常说，‘仁者乐山，智者乐水’，何三宝正是孜孜不倦追求这种人生境界的跋涉者。多年来，他笔耕不辍，曾负笈京城，求学名师，打开了他中国山水画启蒙求学之门，从而一发不可收，在山水画创作领域取得了不菲的成绩。”中国美术家协会会员、荣宝斋画院导师助教宋长发这样评价何三宝。
“作为一名山水画家，要想创作出更加优秀的作品，除了要有善于发现美的双眼，还必须要用自己的双脚去走遍祖国的大好河山。”何三宝对此感悟颇深。
他经常对画友谈起这样的创作心得，“写生是观察对象、训练技能、倾注情感的一种方式，以前我总是会遇到创造素材枯竭的问题，长时间找不到解决问题的方法。‘闭门造车’限制了我的想象，而写生赋予了我无限的创作空间，让我感受到了自然与心灵的碰撞，我的笔墨技巧也在写生中得到了升华。”
“写生”是美术界的一句术语，意思是从大自然取景、物、元素的素描。写生是画家学艺和创作过程中不可缺少的重要课题，为创作提供了大量鲜活、质朴的素材，是提高绘画水平的重要途径。
2015年春节过后的一个双休日，何三宝与画友相约来到国家aaaaa级风景区——云台山青龙峡大峡谷写生。这里地处谷底，云雾多且景色极美，成为画者们非常喜爱的一处写生基地。到达目的地，何三宝兴奋地支好画架，手握画笔，抬头仰望，沉醉于天地之间。
下午三时许，天空忽然飘起了雪花，何三宝如痴如醉，在飘飘洒洒的雪花中一坐就是两个多小时，直到夜幕降临。
夜晚雪晴，月亮若隐若现，斜挂半空。看到如此美景，何三宝立即拿起画笔，借助微弱的灯光在画板上勾勾画画，用心描绘眼前的美好。
2016年7月，何三宝与几位画友前往广西龙胜县龙脊山写生。龙脊山海拔在300米到1100米之间，小山如螺，大山似塔，山体线条行云流水、潇洒流畅。山上小路悠悠，云烟缥缈，宛如仙境！
采风中，苗族群众远处居住的吊脚楼，近前的黄土墙、黑瓦房，屋前的青石板小坪，屋后的凤尾竹、芭蕉林，给何三宝带来了丰富的创作灵感！
写生结束回到焦作，何三宝进行创作时，回忆起和苗寨群众聊天时的场景，他们说前几年这里曾下过一场大雪，这在南方是极为罕见的。
为了画出独有的艺术效果，何三宝最后决定用雪景来表现龙脊山苗寨的家乡美。这幅取名《苗寨银装》的作品创作历时整整三个月，画面上山寨房屋是清一色的吊脚楼，错落有致的山寨和大山融为一体，古朴清雅，禅意十足。雪后，山上的苗寨呈现出条条曲线和波浪线，仿佛是天上飘落的银带，充满了节奏和韵律的美感。此画作入选由中国美术家协会主办的大型全国美展《美丽南方·广西——中国美术作品展》，在中国美术馆等地展出，并获优秀作品证书。
追求意在笔先
艺术源于生活，又高于生活。王维曾在《山水论》中提到：“凡画山水，意在笔先。”这也是何三宝长期以来所追求的目标。
“绘画是小技，修为是大道，作品反映的就是画家的精神气质和审美趣味。”何三宝认为，绘画不仅在于追求技巧，还在于对中华文化精髓的传承和发扬。因此，他在创作之余，仔细研读《庄子》《老子》《论语》等文化典籍，不断提升自身文化素养。
为做到画笔未动，而“成竹在胸”。何三宝在写生过程中，每寻觅到一处美景，他都要在画板前的小马扎上坐上几个小时，用心体味，细细揣摩。然后，铺一张画纸、握一支画笔，望之、绘之，沉醉其中。
采访中，何三宝介绍说，中国画作品是由有意味的笔墨语言生成的，缺失了笔墨细胞是构不成作品生命有机体的，绘画爱好者通过美术作品的一笔一墨，就可判断出画家的功力和修养。
何三宝直言，“假山假水”“死山死水”是绘画的大忌。多年来，为了创作出更多有灵气、有生气的绘画作品，他走遍华山、庐山、黄山等名山大川，一边感慨着大自然的神奇，一边打磨着自己的绘画技巧。一次又一次地远行之后，何三宝最爱画的还是这片生他养他的土地。
“画遍中国的秀美山水是我一直以来的梦想，也是鞭策着我不断前行的动力。”何三宝坦言，“我的家乡就在南太行，这里民风淳朴，风光俊美，总能激起我的创作灵感。”
情系家乡，自然天成。这里的一树一枝、一草一木、一花一叶都让何三宝为之动情。在他的家乡绘画作品中，有风光秀丽的云台山、险峻幽美的青龙峡、水天一色的青天河，还有深山秘境的净影寺……或山花烂漫，或枫叶似火，家乡的一山一水都成为他不尽的创作源泉。
何三宝的老师、中国美术家协会会员、国家一级美术师满维起这样评价他：“三宝用笔墨走出了属于自己的路，画面有意境、有新意，富有生活情趣。他用自己熟悉的画笔，努力探索新的表现题材，画面丰富而有韵味，他是一位从太行山脚下成长起来的艺术家，太行山就是他创作的基地。面对熟悉的家乡山水，加上技法的突破，他以独特的审美情趣和贴切质朴的语言画风，诠释了一个画家对家乡的挚爱和对中国山水画艺术的执着追求。”
今年全国两会期间，习近平总书记在看望文艺界、社科界委员时提出了“坚持与时代同步伐、坚持以人民为中心、坚持以精品奉献人民、坚持用明德引领风尚”的重要要求。
面对习近平总书记的殷殷期望，何三宝目光坚定。我们相信也期待着，山水画家何三宝一定会不忘初心，用自己的双手，创作出更多讴歌新时代、无愧于新时代的优秀作品。