人物风采自幼酷爱丹青，勤奋研习绘画，博采众家之长，画风独具一格。无论是田园小景，还是抒情写意，均涉笔成趣，酣畅淋漓，从笔墨到意境，在烂漫的天趣中无不透出清雅淡逸的绘画风格。“绘画的本身就是借笔抒情，绘画的过程就是心灵与自然对话。”罗洪彬说。
“独客”其人
罗洪彬，艺名“独客”。1968年生，20世纪80年代末就读于安阳师院美术系。参加工作以来，几十年如一日在花鸟艺术上潜心钻研、博采众长。他推崇明代徐渭笔酣墨饱的泼墨大写意，精研吴昌硕的莽泼胭脂、丽而不俗、苍劲深厚的画风格调。研习现代花鸟大师齐白石、李苦禅、崔子范等传世佳作，练就了他扎实的水墨写意功底。近年来，他致力于花鸟画大写意的潜心探索和执著创作，作品渐臻成熟，已然形成“苍郁、大气、潇散、洒脱”之画风。其作品多次参加全国、省、市大型展览并屡获一等奖。作品在《中国书画报》、《美术报》、《美术大观》等诸多报刊发表。现担任中国煤矿美术协会副主席，河南省美术家协会理事，鹤壁市美术家协会副主席。
“独客”其风
李苦禅先生有句名言：“书到高度就是画、画到高度就是写。”纵观罗洪彬的花鸟画作品，具有一种强烈的写意感。在构图形式上大胆布局，一扫旧时代珠算式的等量平衡。在他的作品中，无论是表现体态大的鹰、鹭、鸡还是描绘翠鸟、山雀、鹌鹑等体态小的鸟，均情态各异、生动传神，而且在表现笔法上创造了一套独具特色的笔墨程式。用笔泼辣、酣畅、潇洒，形式饱满、淋漓灵动。在他的作品中，不仅有近代齐白石、吴昌硕的笔墨精到、功力深厚，还有古代徐渭、赵之谦、虚谷等文人画的风范韵味。老辣中兼带松柔、酣畅中兼带克制。用笔讲究徐缓，运墨注重节奏与变化生成的美感。同时融入现代人的审美意识，在一定程度上打破了一笔一墨的传统规范，而侧重于画面的整体气氛和灵动性。由此显示出他特有的才气，形成了他独有的美学风格。
“独客”其画
据罗洪彬讲，不论是中国工笔画还是写意画，都注重“创作性”，讲究以书法用笔。纵观中国画坛历代大家，“徐渭草书入画、吴昌硕篆书笔意、郑板桥隶书写竹、齐白石金石之笔法”，使中国画以不同的线态超出了形象之外，“求工于一笔之间，寄情于点画之间”，已经成为中国画独特的艺术审美价值。罗洪彬的写意花鸟作品突出的艺术特征是写意精神，他用笔泼辣、大气，用墨饱满、淋漓、灵动，在随心所欲的书写中体现一种源于生命的元气，笔势的美感和墨色的韵致，在画面中营造了近乎抽象感的意象之美，展现出了绚丽的中国写意花鸟画精神。
翻看罗洪彬的画册，最显著的特点就是画风环境的配置上贯穿很多精妙的运笔，笔法极其生动，显露出丰富的笔墨情质与韵味。作品《秋醉芙蓉图》曾获河南省第七届花鸟画大展一等奖。它以强烈的整体意识、以新颖别致的构图形式、以现代构成的表现形式和与众不同的秋意意境表现手法，给人以不同寻常的美感。画面中几只被秋意陶醉的鸟儿落在枝头，用笔寥寥，却神态各异，静中有动、动中有静，别有情趣。作品《雄视大千》，以松鹰为题材。鹰由于外貌刚健强悍、力量威猛、坚毅勇敢，古今很多画家赞颂描写，留下诸多传世佳作。而罗洪彬笔下的鹰造型笔法简洁概括，浓淡干湿、泼写相间，勾、点、染、一气呵成，形神兼备、气脉贯通、笔墨淋漓。整体画面不仅把鹰的雄姿气势表现得淋漓尽致，更具有深厚的传统文化底蕴和意境之美，在酣畅的水墨中显示出巨大的生命张力，让人浮想联翩、回味无穷。评价罗洪彬的花鸟画，可归纳概括三个字：静、情、境。静：宁静、淡雅、无烦躁；情：情趣，无情不动人、动人必动心；境：意境，境由心生，意境即是画境。
谈到未来，罗洪彬说自己会一直执著于这种回归本真的创作。他很喜欢自己目前的创作环境及状态，希望能进一步深化自己作品的内涵和情趣，延伸或拓展花鸟画艺术的表现力，将花鸟画的意境、章法、笔墨、设色与水墨元素结合在一起，使花鸟画作品更具时代性。祝愿洪彬用自己眷恋自然的情思，创造出更多更好具有新时代气息的优秀作品，不断攀登新的艺术高峰。